雷竞技RAYBET照着《如何看懂艺术展》能看懂 K11 艺术基金会的首展吗？
2023-07-03 21:36:07
雷竞技RAYBET我在香港巴塞尔艺术展期间来到了香港，当时的香港有着温暖的春色，和往次不同——我属于不知为何、就是无法喜欢上香港的那类人。
上面提到的巴塞尔艺术展，主要展示和销售当代艺术，在售艺术品的价格从几万到上千万美金不等。我听说一些画廊的销售那几天非常焦虑，倒不是因为卖不出去，而是他们不得不频繁回到仓库寻找“可以卖的东西”，因为“外面（展览）的作品都卖掉了，已经没东西可卖”。
从 2013 年至今，香港巴塞尔已帮助香港在六年时间里成为亚洲艺术中心，中国更成为排在美国之后的第二大艺术品市场。
看上去，亚洲艺术市场仍然繁荣，虽然此时的北京 798 正在涌入更多的餐厅而不是画廊。
我原想避开巴塞尔会场的繁忙，所以慕名去了 H QUEENS 大厦 ，那里正在举办奈良美智和 Wolfgang Tillmans 等人的展。实际上，他们的作品流行、年轻、美丽，更容易被大众接纳，参观者络绎不绝。
今年香港巴塞尔的访客人数达到八万人，这个数据已经非常可观——但恰恰是从这个角度考虑，相比起这座城市庞大的人口数量，你会发现艺术仍然属于“一小部分人”。
恰如我后来在中远大厦、名为Emerald City（翡翠城）的展览中所见。和互联网推动的艺术大众化相对，这个展览并不指望所有人都能理解，而是再次提醒我们：艺术是有门槛的；在市场和资本之外，艺术仍然是属于“一小部分人”的东西。
正因为“看懂” Emerald City 好像是个巨大的挑战，我决定邀请你和我一起走向它。
你应该听过或者逛过 K11 商场——和其他商场相比，艺术展览在其整体项目中占据相当比例。而你在这家商场里看过的所有展览，幕后都是名为K11 Art Foundation（K11 艺术基金会，以下简称 KAF） 的机构推动的。
K11 创始人郑志刚早在 2010 年就创立了该基金会，但是直到 2018 年，KAF 才举办了首个包办研究、策展及制作的展览：Emerald City。
展览由 KAF 艺术总监刘秀仪策划，是特别在巴塞尔艺术展重临香港之时呈献的联展，汇聚来自中国和世界各地的艺术家，带来绘画、录像、雕塑和场域特定装置等 39 件作品，“鼓励观众摆脱固有思维的局限”，重新探索抽象与可触及的实体空间。
Emerald City是文学经典《绿野仙踪》里奥兹国的首都（中译：翡翠城），这个乌托邦城市光芒四射，使得城里的人需要戴上绿色护目镜来防止强光刺目。
展览正是以此为隐喻：我们对于这世界认识是否也早已戴上护目镜而不自知，只把熟悉的部分视为世界，而忽略了还有其他的可能？
我曾经发布过一篇名为《如何看懂一场艺术展览》的文章，其中最首要的建议是：先卸下“看不懂”的心理负担。但是在现场，我不可避免地紧张起来，倒不是因为担心自己“看不懂”，而是相比起艺术家个展，群展充满了不同的思想和隐含信息，需要花更多时间去区分和接纳的东西中，甚至包括了不同艺术家的文化差异。
策展人刘秀仪认为：在全球化的年代，文化差异的生存空间愈益狭窄；几何学被视为一种跨越时空和国界的世界语言，Emerald City 旨在探讨这语言所担当的角色，探索在全球化浪潮下“差异”共存的可能，以拓宽对过去、现在和未来的讨论。
在这样的场合，我就不强制自己进入角色了——我能做的就是事先做好功课，然后带你对照着其中一些作品（本文选择其中五件），说明我的理解，最后再看看官方的介绍。
进入展厅前就能看到这一作品，是 KAF 委托创作的。因为有朋友带我一起看展，所以大概知道这些图案是“监狱的窗户”。艺术家赋予监狱的窗户以鲜艳的颜色，事实上改变了我们对监狱窗户的印象，切中了本次展览的主题：我们对于这世界认识是否只把熟悉的部分视为世界，而忽略了还有其他的可能？
当然，这是我个人的理解，现在你可以向左滑动图片，看看官方介绍是如何提供说明的。当你阅读以下内容时，也建议你先“观看”，然后再查看介绍。
这件作品在图片上仅展示了“画面”，在展览中，它是被安置在一个小房间里的视频游戏。整个房间并不大，但是被布置成了一个游戏宅男典型房间的样子，有桌椅，有电脑和键盘，还有操作手柄。我在里面呆了不到十秒钟就出来了——因为它看上去就与我的爱好相去甚远（我不玩游戏的）。但是，当我了解到游戏的创作背景，觉得自己错过了有意思的作品。
整个作品的重点并不是这个房间，而是游戏本身。这个游戏并不是公开发售的游戏，而是艺术家们根据曾经发生在香港的战争设计的。
这件作品突出了本次展览的意图：让观众从不同角度去理解一件作品。我被告知金属包裹的其实是一种亿万年前的化石，粗糙的材质和金属细密的结合，或许也是自然和人工的结合。
整个展览我最喜欢的作品，竟然是两副健身器材。（图片中央。）如果不是特别介绍，我还以为他们是用于支撑展馆的东西……
艺术家原本从事其他艺术创作，但是当他接触健身的时候，意外开始对运动器材产生兴趣，从此他只创作和健身器材相关的作品，如本次的两幅肋木架。我去搜索了艺术家的其他作品，果然看到他真的很认真地在引导观众融入其中……
在他眼中，这件作品除去健身的作用，观者还能利用自己的观感，去发掘它的其他用途。事实上，他的作品还隐含着更深刻的艺术诉求，例如启发人类身体机能不对称的概念，即我们身体的各种器官在功能和造型上都是不对称的。
在投影仪的照射下，墙上图片中的植物和玻璃罩中的植物失去了原本的颜色，在一种神秘的氛围中，我决定放弃对它的想象——并不是所有作品都能够激发我的表达。如果你对它感兴趣，可以滑动图片继续查看官方介绍。
我决定用这以上方式呈现Emerald City 这个展览，正因为它的初衷也是激发讨论的。从另一个意义上说，我们对它的解读，恰好证实了艺术展是如何激发观众想象的。
关注艺术，最终目的并非爱好者或是专家，而是丰富我们的感受、语言和想象力，这是我一贯的看法。这些能力变得越来越重要、珍贵，因为互联网时代下的人更多地选择了“接收”信息，而不是去想象。
很多人认为理解作品，做重要的是找到方法“接收”作品的信息，但是我始终建议，面对作品的时候，也要尝试“给予”，给予你的理解和感受，这样才能和作品发生沟通。
总之，KAF 的首展是一个很好的榜样：证实了一个机构有把艺术带入大众（他们的商场）中的情怀和能力，也可以开展透过艺术讨论艺术的项目，避免艺术成为纯商业的噱头。
感谢各位跟我一起体验了这次展览。也提醒大家，香港巴塞尔结束之后，艺术北京也已经开幕了，不要错过到现场观赏展览的机会。
于是，这又产生了另一个问题：既然“现场”很重要，那么你是否真的重视了这个“现场”呢？我在美术馆里看到很多人更多时候在看着手中的手机、在跟朋友闲聊一会儿去吃什么、在不断地找角度……我并不想把展览现场弄得像课堂甚至葬礼一样肃穆，但如果你连看都没有认真看，就扔下一个看不懂的结论，似乎也是有点儿粗暴。
但如果你已经用心感受了，努力试图理解了，这件作品却始终没能打动你，那么还是开头那句话：这并不是你的问题，不需要有任何心理负担。
于是，这又产生了另一个问题：既然“现场”很重要，那么你是否真的重视了这个“现场”呢？我在美术馆里看到很多人更多时候在看着手中的手机、在跟朋友闲聊一会儿去吃什么、在不断地找角度……我并不想把展览现场弄得像课堂甚至葬礼一样肃穆，但如果你连看都没有认真看，就扔下一个看不懂的结论，似乎也是有点儿粗暴。
但如果你已经用心感受了，努力试图理解了，这件作品却始终没能打动你，那么还是开头那句话：这并不是你的问题，不需要有任何心理负担。
K11 Art Foundation（KAF）由鄭志剛（Adrian Cheng）於2010年創立，是個推動中國當代藝術持續發展的非牟利機構，全力支持大中華地區新晉藝術家創作，讓他們在國際舞台上盡顯才華。KAF不但培育藝術人才，還扶植有潛質的年輕策展人的專業發展。
KAF積極與世界各地的知名藝術機構合作，舉辦地區性及國際性藝術項目。KAF曾與費格拉斯卡拉‧達利基金會、倫敦蛇形畫廊、倫敦當代藝術學院、巴黎龐畢度藝術中心、巴黎東京宮、巴黎瑪摩丹莫內美術館、紐約大都會博物館、軍火庫藝術展、紐約新美術館、紐約現代藝術博物館、MoMA PS1等知名藝術館和單位合作，向亞洲以至全球展示中國藝術家的優秀之作。位於中國武漢市的K11藝術村自2011年起營運，一直是KAF舉辦藝術家駐留計劃的基地；2017年11月，藝術村搬往市內的K11購物藝術中心，為來自中國和世界各地的駐村藝術家提供更完善的資源和設施，進行創作和交流。現時藝術村除了設有藝術家工作室，還配備展覽空間和多用途活動室，舉行各式各樣的展覽和活動，鼓勵創作之餘，也讓藝術走進大眾的生活當中。
透過展覽、合作、駐留、研究、出版及教育項目，KAF在大中華地區及世界各地建立了無數創作、展示及認識當代藝術的平台，引起廣大觀眾對當代藝術的興趣，並提升公眾鑒賞藝術與文化的能力。返回搜狐，查看更多